Özel Bateri ve Davul Dersi Nasıl Seçilir?

Bateri, gürültüsü en yüksek, sabrı en çok isteyen enstrümanlardan biri. Öğrencinin ilk aylarda yaşadığı tıkanma genellikle yetenekten değil, oturuş ve tutuşun yanlış kurulmasından kaynaklanır. Doğru eğitmen, ilk derste ritim öğretmez; önce gövdenin aletle nasıl konuşacağını kurar.

İlk ders: ölçüm ve oturuş

Dersin ilk on dakikası tanışmayla değil, ölçümle geçmelidir. Öğrencinin metronomla basit bir dörtlük vuruş çalması istenir; eğitmen vuruşların metronomla çakışıp çakışmadığına, gövdenin sallanıp sallanmadığına ve nefesin tutulup tutulmadığına bakar. Bu üç gözlem, sonraki haftaların planını belirler.

Oturma yüksekliği ilk ayardır. Kalça, dizden biraz yukarıda kalmalı; diz açısı doksan dereceye yakın olmalıdır. Çok alçak oturmak kalçadan güç almayı zorlaştırır, çok yüksek oturmak dengeyi bozar. Tabure yüksekliği öğrencinin boyuna göre ayarlanmalı ve her derste aynı kalmalıdır.

Baget tutuşunda iki ana okul var: eşleşmiş tutuş ve geleneksel tutuş. Eşleşmiş tutuşta iki el de bageti avuç içinde tutar; geleneksel tutuş ise sol elde bageti parmak arasında tutar. Yeni başlayanlar için eşleşmiş tutuş daha dengeli bir başlangıç sunar. Tutuşun sıkılığı, bagetin sıçramasına izin verecek kadar gevşek olmalıdır.

Baget tekniği ve temel vuruşlar

Bagetin ucu değil, ağırlık merkezi kontrol edilir. Tek vuruş ve çift vuruş, bütün tekniğin temelidir. Tek vuruşta bilek, çift vuruşta parmaklar devreye girer. Eğitmenin her iki vuruşu ayrı ayrı ve yavaş tempoda çalıştırması gerekir; hız, kontrol oturduktan sonra gelir.

Rudiment denilen kalıplar, el kontrolünü geliştirmenin en verimli yoludur. Tek ve çift vuruş, paradidıl, flam ve roll bu kalıpların başında gelir. Bu kalıplar bir şarkıya benzemez; ama davulda duyulan her süsleme ve dolgu bunların üzerine kurulur. Antrenörün kalıpları yalnız ezberletmesi değil, hangi müzik türünde nerede kullanıldığını göstermesi beklenir.

El-ayak bağımsızlığı

Bateride en çok zorlanılan nokta, ellerin ve ayakların birbirini bozmadan çalışmasıdır. Eğitmenin bunu kademeli kurması gerekir: önce el kalıbı sabitken ayakla hiç vuruş, sonra dörtlükte bir vuruş, sonra sekizlikte iki vuruş. Her adımda metronom aynı hızda kalmalıdır.

Hi-hat pedalı ayrı bir uzuv sayılır. Sağ ayak hem bas pedalını hem hi-hat'i kullanır; bu ikisinin zamanlaması ayrı çalışılmalıdır. Sol ayak hi-hat'i açıp kapatarak ritme doku katar. Bu dokunuş öğrenilmeden çalınan kalıp düz ve mekanik duyulur.

Metronom, groove ve dinamik

Metronom hız ölçer değil, düzen ölçerdir. Yavaş tempoda temiz çalınan bir kalıp, hızlı ve dağınık çalınandan daha çok işe yarar. Eğitmenin tempoyu kademeli artırması, her artışta kalıbı yeniden temizlemesi gerekir.

Groove, vuruşların mikro zamanlamasıyla oluşur. Bazı türlerde vuruş tam metronomun üstünde, bazılarında hafifçe arkasında durur. Eğitmenin bu farkı dinletmesi, öğrencinin kulağını eğitir. Dinamik de aynı derecede önemlidir: aynı kalıbın yüksek ve alçak sesle çalınması, müziğin nefes almasını sağlar.

Dolgu, yani fill, kalıbın içine yerleştirilen kısa geçiştir. Yeni başlayanların en sık hatası, her ölçü sonunda dolgu yapmaya çalışmaktır. Dolgu ritmi taşımalı, kesmemelidir. Eğitmenin dolguyu ölçünün son vuruşuna bağlaması ve zamanlamayı metronomla kontrol ettirmesi gerekir.

Davul akordu ve pedal ayarı

Davulun sesi, derinin gerginliğiyle belirlenir. Çok gevşek deri boğuk, çok gergin deri keskin duyulur. Akort, davulun kendi gövdesine göre yapılır; her davulun ideal aralığı farklıdır. Eğitmenin temel akort mantığını göstermesi, öğrencinin aletini tanımasını sağlar.

Bas pedalının yay gerginliği ve beater açısı, ayağın hızını etkiler. Çok sert yay, ayağı yorar; çok gevşek yay kontrolü zorlaştırır. Pedal ayarı öğrencinin ayağına göre yapılmalı, her hafta değiştirilmemelidir.

Akustik mi, elektronik mi?

Akustik davul, gövde titreşimini ve dinamik kontrolü öğretir. Elektronik davul ise apartman dairesinde çalışmaya elverişlidir ve kulaklıkla çalınabilir. Elektronik setin tuşe hassasiyeti ve pedal hissi, akustik kadar geniş olmayabilir. Ev koşulları akustiğe izin vermiyorsa, elektronik set üzerinde ritim ve koordinasyon çalışmak, sonra stüdyoda akustiğe geçmek dengeli bir yoldur.

Stüdyo seçerken oda akustiğine bakılmalıdır. Yansımalı, beton bir odada çalınan davul kulağı yorar ve hataları gizler. Halı, akustik panel ve perdeyle düzenlenmiş bir oda, duyduğunuzu gerçekten duymanızı sağlar. Setin bakımı, derilerin durumu ve zil bağlantıları da kontrol edilmelidir.

Kulak sağlığı

Davul, kulak için en riskli enstrümanlardan biridir. Uzun süre yüksek seste çalışmak işitmeye zarar verir. Kulak tıkacı veya müzisyen kulağı için tasarlanmış filtreli tıkaç kullanılmalıdır. Kulaklıkla çalışırken ses seviyesi, dışarıdaki konuşmayı duyamayacak kadar yüksek olmamalıdır.

Kulakta çınlama, ders sonrası geçmeyen uğultu ya da konuşmayı ayırt etmekte zorlanma varsa çalışma durdurulmalı ve bir sağlık uzmanına başvurulmalıdır. Bu belirtileri görmezden gelmek, kalıcı sonuç doğurabilir.

Eğitmenin ders kurgusu

Her oturumun bir ısınma, bir teknik hedef, bir kalıp ve bir serbest çalma bölümü olmalıdır. Isınma, bilek ve parmak açma hareketleriyle başlar. Teknik hedef haftanın konusudur: bir hafta çift vuruş, sonraki hafta hi-hat kontrolü gibi.

Ders dışı çalışma yazılı verilmelidir. Günde on beş dakikalık düzenli çalışma, haftada bir saatlik düzensiz çalışmadan daha çok ilerletir. Eğitmenin hangi kalıbı kaç vuruşta, hangi tempoda çalışacağınızı yazması, evdeki çalışmayı ölçülebilir kılar.

Notasyon ve şarkıyla çalma

Davul notası beş çizgi üzerinde okunur; her çizgi bir davulu ya da zili gösterir. Yeni başlayan biri için notasyon, kalıbı unutmamak ve parçayı bölüm bölüm çalışmak açısından pratiktir. Eğitmenin notayı zorunluluk gibi değil, hafıza aracı olarak sunması öğrenciyi sıkmaz.

Şarkıyla çalma ayrı bir adımdır. Parçanın yapısını dinlemek, girişi, köprüyü ve finali önceden işaretlemek gerekir. Eğitmenin önce davulsuz dinletip bölümleri saydırması, sonra kalıbı parça üzerinde çalıştırması, öğrencinin tempoyu korumasını kolaylaştırır. Grup içinde çalarken başkasının ritmine göre değil, metronoma ve kendi sayımınıza göre hareket etmek gerekir.

Ücret ve kapsam

Bateri dersinin ücretini eğitmen belirler; platform tutara karışmaz ve aracılık ücreti almaz. Ders süresi, stüdyo kullanımı, baget ve kulak tıkacı desteği, davulun akort edilip edilmeyeceği baştan yazılmalıdır. Aynı tutarla farklı kapsam sunulabileceği için yalnız toplam bedele bakmak yanıltıcı olur.

Hizmy üzerinden bateri dersi hizmeti için teklif alabilir, fiyatları inceleyebilir ve ilan vererek size uygun eğitmenlerle görüşebilirsiniz. Telefonu doğrulanmış eğitmenler günde en fazla üç teklif gönderir; teklif sayısının azlığı bir eksiklik değildir.

İlgili Rehberler

• Özel Piyano Dersi ve Eğitmeni Nasıl Seçilir?
• Özel Gitar Dersi ve Eğitmeni Nasıl Seçilir?
• Özel Bağlama ve Saz Dersi Nasıl Seçilir?
• Şan ve Ses Eğitimi Dersi Nasıl Seçilir?